Hamvas Béla - a művészetről / 3

    A mániákus démoni magatartás a libidóval szembefordul , a gátlástalan életéhségnél mindenesetre jobb . Az ember szempontjából feltétlenül , mert az életen való túlemelkedés nélkül humánus egzisztencia nincs . A mánia azonban nem igazi túlemelkedés . Megromlott realitás érzékünkre vall hogy az életátvilágításában csupán a mániáig jutunk el .  A libidó rossz , a mánia is rossz , rossz pedig azért mert az önmagán való természetes túlemelkedés nem folyamatos , az élettel nem nő tovább , hanem egy ponton megáll , sőt kitart , ami éppen a mánia . A mánia stagnálás , tulajdonképpen rögeszme , elvi vagy pszichológiai , vagy érzelmi , vagy gondolati , vagy formai , mindegy . A rögeszme olyan hatást fejt ki mintha az ember az élet végső értelmét megtalálta volna . Viszont olyan bornírt hogy nem hagyja magát befojásolni . Néha van valami szubjektív igazsága , néha nincs , mert az emberből nézve néha helytáll , de a világ bármely más pontjáról téves . Nyilvánvalóan egyoldalú , és a tévedéshez ragaszkodni makacs korlátoltság . Akárhonnan is akármivel támadják , védekezik . Csak erősbödik és erősebb lesz , egyre több érvet gyűjt maga mellett és csökönyössé válik , ami éppen a mánia , és ami a démoni megszállottság . Nem képes engedni , nem képes tanulni ! A nehézség az hogy mánia nélkül senki se bírja ki . Nem hiszem hogy a történet folyamán hatnál több mánia mentes művész van . A mánia , az emberi lény görcse , ami nem egyéb mint a műé és a mű görcse , ami az emberé . Mert a kettő egymást áthatja , ezért ami démoni az kétértelmű , kártékony , egyben komikus . A művészetben a mánia csaknem minden esetben a stílusban jelentkezik . Stílust csinálni annyi mint mániát csinálni . Egyes tulajdonságok csökevényesek , egyesek aránytalanul megnőnek , a normálishoz képest torzak , vagy korcsok maradnak , deformálódnak , egymással valamiféle kapcsolatban állnak , amelyek szakadozottak , vagy egymással összekeveredtek . Mánia mindenkiben van , ahol pedig születéstől fogva nincs , ott az ember csinál . A normálistól való eltérés ezt az alakját a tudomány karakternek nevezi . A mániákus művészet mindig démoni , rendetlen , ellenőrizhetetlen , zavaros , tisztátalan , szabálytalan , törvénytelen , de nem is hajlandó megváltozni . A mániákus démoni művészetre vonatkozó szerző , Laurence Sterne a  Tristram Shandy ,  az a mű amely csupán 500 ember olvas , de 500 ember , 1000 év múlva is olvasni fogja . Sterne véleménye az emberiségről lesúlytó . A mű tanulsága hogy mindnyájan rögeszmés bolondok vagyunk . Sterne a démonokat vesszőparipáknak nevezi . Óh , ha ezzel a humorral filozófus lett volna , Európában is lenne szent könyvünk . A normalitástól való eltérést senki sem látta tisztábban . Senki a lényünkben levő megtörtséget nem értette mélyebben átvilágítva . Azt is hogy az ember minél rongáltabb , annál vitálisabb , ez benne a démoni . Minél korruptabb , annál türelmetlenebb , aktívabb , rövidlátóbb , ostobább , korlátoltabb , közönségesebb , erőszakosabb , komiszabb , rosszhiszeműbb , békétlenebb . Senki sem látta azt amit Pascal bűnbeesésnek , kezdeti romlásnak nevez , amit a hinduk értelmi homálynak , avidjá-nak , amit betegségnek és amit közös néven korrupciónak mondanak világosabban . A baj csak egy ,  Sterne csak a mánia elemzése , a normális létnek nincs tudatában . Azt kell mondani hogy erre itt van Rabelais ,  Thelema kolostora * , az egyetlen mánia mentes hely a földön . 

*Thelema utópisztikus kolostora, ahol minden szerzetes és apáca azt csinál, amit akar, nemcsak a kolostori lét antitézise: egyfajta reneszánsz arisztokratikus életideál testesül meg benne. .... amelyekben Rabelais Erasmus és más neves humanisták gondolataival egybecsengő nézeteit fejti ki politikáról, vallásról, háborúról, nevelésről. Gondolatiságában letisztult írás, igaz hitvallás a humanizmus eszméi mellett .

     A világ nagy népei , egyiptomiak , hinduk , kínaiak , az élet közvetlen elfogadásán és az életélvezeten , az életgyönyör élvezetén  túljutottak . Az ősnépek nem optimisták , itt csaknem kötelező volt az életet maximumnak tekinteni . Amióta ismét tudjuk hogy a világszemléletek és a vérmérsékletek között összefüggés van , azóta ismerjük a törvényt hogy az optimizmus és a pesszimizmus az igazságot nem érinti . Ez mindössze a kedélynek a normálistól való eltérése . Melankóliával  vagy eufóriával élni maga mánia és démonizmus . Az optimistának az élet mindenekfölött való jó , aminek örülni kell . Az optimizmus régebben a klerikalizmusban a domesztikálás eszköze volt , később a hatalmi irányzatok átvették és sikerrel használták . A munkaadónak ugyanis kiváló érdekében áll hogy a dolgozó minnél többet és minnél jobban dolgozzék és optimistább legyen , az életet dicsőítse , higgyen a jövőben és a kizsákmányoláshoz jóképet vágjon . Az uralkodóréteg érdeke bármelyik legyen is az , hogy a termelés simán folyjék . A leghatékonyabb termelőerőnek a széles néprétegek optimizmusa bizonyult . Aki nem volt optimista , üldözendő , rossz álampolgár , destruktív , a kormányzat ellensége . A terrort , a fosztogatást , a hazudozást , vigyorogva tűrni kell , sőt magasztalni . A múlt század közepén ezt a hiszékenységet alapvetően megingatták . Nem azzal hogy a hindu metafizika gondolatait Schopenhauer bevezette , mert a Nirvána itt pesszimistává lett . Ez a másik mánia . A kérdést valójában Baudelaire tette fel , vagyis a művészet . Azt kérdezte mi az a Földön ami az élőlény vak animális életéhségén kívül az optimizmust indokolja ? Az állatnak élete van , az embernek életéhsége van . Mert nem életét éli ami természetszerűen az övé , hanem az arravaló sóvárgást . Az egész berendezkedés itt rossz . A társadalomé , a gazdaságé , a szellemi dolgoké , a tudományé , a vallásé , a filozófiáé . Ez itt a romlás világa . Tiszta ember nincs . Mindenki valami mániától koszos . Életünk hemzseg a kártékony és torz démonoktól . Elviselhetetlen , svindli , komiszság , hazudozás . Mint később Rimbaud mondta : ez itt az őrjöngő grimaszok paradicsoma . Az egyetlen komoly magatartás , a realitás utálata , sötét lebegő , cafatjai . Az egyetlen épelméjű ember a költő aki a romlástól részegen támolyog a semmibe . Riviére azt mondja , hálával tartozunk neki , mert a Földön való tartózkodást lehetetlenné tette . Valami történt az ősidőkben amitől mindnyájan megvagyunk mérgezve . Ezt a valamit le kell vakarni és ki kell égetni . Az élet esztétikai élvezete lehetetlen , és már csak a silányságot elégíti ki . Az ember itt és így , kerékbe törik . Ez több mint amin még hahotázni lehet , több mint amit az optimizmus megbír . A par excellence modern művészet nem a költészet , hanem a festészet , mint Spender mondja , és az egészet amit tudni lehet az nem Rimbaud fogalmazza meg hanem Wols , Alfred Otto Wolfgang Schultze találta meg azt a formát , amely a mániákus démoni világot tökéletesen ábrázolja . Egy Wols kép , mint mondják , 50 méteren belül egyetlen más képet sem tűr meg . Pierre Roché a képeket így határozta meg : a kép a víziókat egyetlen krízisbe rendezi , a valóságot felrobbantani . A mánia , annak az aktivitásnak a jele amikor az ember a gátlástalan és animális libidóból kilép és az úgynevezett élettel szembefordul . Élni annyi mint szembeszállni , ez a modern festő feladata , forma helyett nem formát festeni . A művészet kizárólagos tárgya a valóságot megváltoztatni . Ahogy Mallarmé írja az egyetlen erőfeszítés a megtisztulás . A változás , persze a legtöbb esetben , rögeszme . Wols-nál is az . De a vízió krízisbe való rendezése még mindig sokkalta több mint ez a realitás , mert már ott van a kapuban hogy a korrupciót felfedi . Wols nem ment meg semmit , kivéve a festőket és a vásznat és a tollat és a papírost . Ezt is csak kényszerből és mert festés közben akar meghalni . Legjobban szeretne eszközök nélkül festeni , mint legjobb lenne papír nélkül írni , a szabad láthatatlanban . Wols mégis a mániában marad , mint a többi , és démonokat rajzol mint a többi . Az optimizmus nem gyermekkori vagy ifjú éretlenség , nem tévedés . Az optimizmus hazugság . 

Wols : Bleu  optimiste 1951

Ez a fölfedezés az európai embert megrendítette . Abban a hiszemben volt hogy a végső dolgokban minden rendben van . Most egyszerre megnyílt előtte az ami a kínaiak és a hinduk és az ősgörögök és az irániak számára nyitva állt . A realitás nem jó . Semmi okunk sincs különleges gyönyörökben hinni . Az élet nem ad okot az optimizmusra , Az élet nem élv és kéj , ellenkezőleg , ez itt korrupt lét . Szenved , és abban a romlottságban amiről Pascal beszél . Ki érezheti magát boldognak a tisztátalanságban ? Az egyetlen amit tenni lehet a szennyet ledolgozni . Megvalósítani nem azt a létezést ami volt , hanem ami állandóan van . És amennyiben életünk valamit ér , az alapállásból ér . És amennyiben lényemben világosság van , az az aranykor világossága . Éspedig nem nekem és nem kivételeseknek . Hanem mindenkinek és nem most , hanem minden időkre . Mánia annyi minthogy az ember a létezést a maga totális voltában nem képes birtokba venni ,  csupán töredéket . A fragmentumot egésznek tartani és emellett kitartani annyi mint , mánia . Mert mindenki mániákus aki kiszakított részecskékből értelmez . A művészet az , az erőfeszítés hogy az egészre kiterjedjék , az egészre és mindenre és az összesre és ne hagyjon ki belőle semmit . Ha csak töredék van , abból mánia keletkezik , és minden mánia démoni . Az egész művészet tele van démonival , nemcsak Bosch és Bögel , a gótikus templomok kimérái , groteszk oszlopfők , a hindu és a kínai és az ősamerikai épületek falai , ahol nyüzsögnek a démonok , eltorzult arcok és tagok . Holbein és Grünewald és Velázquez és a tibeti papok tánca és a görög színház és a néger táncok maszkjai , de egyetlen művészet sem annyira , mint az európai XX. századi . A modern művészet formáinak nagy részét a primitívektől vette . A primitívekkel nem szabad összetéveszteni az őskori hieratikus művészetet . Ezeknek forrása egészen más . Ma azt mondanák hogy ezek őskultúrák . Persze amit ma kultúrának neveznek , nem egyéb mint kollektív mánia , csak éppen több millió ember és több száz évig tart . A primitív és népi művészettel szemben óvatosnak kell lenni . Ennek a művészetnek kettős értelme van . Az egyik felismerhető jelleg amit valamely nép esetleg sokezer éves magas fejlettségű emlékeiből megőrzött . A másik démonikus regresszió , amely a vissza korcsosulás jegye  . Mert a ma ismert úgynevezett primitívek között nincs nép amely az ember ős állapotáról selytelmet nyújtana . Bár a közhiedelem így tartja és a tudomány így tanítja . Ezek a népek magas szinten élő népekről letöredezett törzsek , amelyek mániákus démoni körbe süllyedtek  alá , merülésük sokezer év óta folyamatban van és ma is tart . A primitívek nem természeti , vagyis primordiális  , hanem a humánumtól egyre távolodó és visszafejlődő népek . Ma körülbelül az egész emberiség itt tart ! Ezekben a népekben az ősi magas életrend nyomai részben konzerválódtak és megmaradtak . Csökevényekben megőrizték annak emlékét amiből leszakadtak . Másrészben azonban , belőlük a humánom eltünt és démonizálódtak . Európában is őriztek meg lényeges vonásokat a magas népek világából , de túlnyomó részben átszövődött regresszív vonásokkal . Erre a megállapításra azért van szükség mert a modern ember a kettő között nem tud különbséget tenni . A mai civilizált életrend ugyanis regresszív természetű , amelyben a magas humánumot és a démonizmust nem tudják elválasztani . Példa erre a zenében , a festészetben , a szobrászatban és egyebütt is van elég . Itt van Klee , Kandinszkij  , Bartók esete . Bartók abban a hiszemben van hogy amit a népzenében talált , az mindenestől ősi és tiszta . Viszont ténylegesen legalábbis fele démoni természetű . Fegyelmezetlen , primitív vadság , feloszló és felbomló forma . Babona , eltorzult és süllyedő humánum . Bartók ebben nem áll egyedül , Henry  Moore szobraiban ezek a primitív vonások éppen úgy feltűnnek mint Barbara Hepburn-nél , Pevsner-nél , Naum Gabónál , a festőkkel és a költőkkel együtt a modern táncokról nem is szólva . A néger plasztika , az északnyugatamerikai fafaragás , az ausztráliai petroglifa * , a maszkok nagy része ide tartozik .

*A sziklarajzok (latin eredetű kifejezéssel petroglifák) az emberi művészet legrégebbi fennmaradt alkotásai közé tartoznak, a világ számos pontján fellelhetők. 

 A modern művésztbe a primitívizmus , abban a hiszemben hogy spiritualitás , mélyen behatolt , és elterjedt vélemény hogy mély forrásokat nyitott meg . A művészek azonban nem a spiritualitást vették át , hanem a démonokat . Főképpen azt ami a démonokban szenzáció , nyugtalanság , felkavaró , ijesztő és izgalmas . Olyan művész aki a primitív és a népi művészetből az elementárisan tisztát vette át a modern korban nincs . Mindez azért fontos mert senki sem tudhat többet , mint aminek előfeltétele ő saját maga . Másszóval tudásban , mindenki csupán lényének érettsége arányában részesülhet ! Még egyszer és teljes hangsúllyal , ki van zárva , hogy akár fejletlen , akár szemfényvesztő , döntő tudás részese lehet . Végül ismételten , komoly és megbízható tudást csak  az szerezhet , akinek a lényében a feltétel erre megvan . Hogy valaki ötletből , véletlenül , megalapozottság nélkül , csak úgy ,  elmésségből , akár szorgalomból , akár tanulásból valami komolyat mondjon , az lehetetlen . Tudás és egzisztenciális tisztultság arányos , ez alól kivétel nincs . Aki emberileg alacsonyrendű , annak műve is az , esztétikai jellegétől függetlenül . Nem mutatványról , hanem az emberi lény megnyilvánulásáról van szó . Ezért tudomány , lényeges tudást nem szerezhet , legfeljebb a csillagokig repül , a földgolyót fölrobbanthatja és az emberiséget statisztikázza . Senkinek értelmét nem teszi éberebbé , kedélyét világosabbá és nem tehet jobbá . Mindez rengeteg szó , igen egyszerű tényre . Magasrendű művet csak magasrendű ember készíthet . A művészet , különösen a modern művészet legnagyobb bűne az amit Walter Benjamin úgy fogalmaz meg hogy : zu können was mann nicht ist - képesnek lenni arra amik nem vagyunk . Ami igy értelmezhető , valaki azt amit csinál , úgy tünteti fel mintha tudná , holott emberi lényében egyáltalán nincs is meg . A mű , alaptalan , szemfényvesztés , trükk , megtévesztés , szélhámosság , csalás , félrevezetés . Sérült társadalmakban különös előny ha a művész a műben nincs meg . Legalább nem kell komolyan venni és az egész dolog elviccelhető . A felbomlott társadalmakban ezért a közkedvelt művészek a virtuózok , akiknek magatartása nullponton áll , vagyis nincs . A művészet hazugság , mondja Picasso , csak hecc . Wiesendgrund Adorno , Stravinskyről azt írja : a zenei hangverseny üres ceremóniájává lett , semmi egyebet nem akar  mint üres életgyönyört . A művész ne gondolkozzék sokat . Desperát hazudozás , kétségbeesett hazudozás , zenei üzem , a zenei eljárás magasrendű specializáltsága , szatanizált paródia . Mindent a sikerért , ezért likvidált személy , állandó rettegés hogy hallgatóját elveszti . Márk írja , Bachnak nincs szüksége hallgatóra , ilyesmi csak technizált korszakban lehetséges . A mű fölösleges . Az ember nem lessz több , hanem kevesebb . A radikális zene az emberi szenvedés egyenesen és tisztán . Ezzel szemben ez itt megnem engedett és tisztátalan . Felület , amiből minden humanitás kiégett . Nem disszonancia hanem harmóniacsalás , infantilizmus és elmebaj keveréke . Viszont ebben a Stravinsky kritikában egyetlen mondat sincs ami ne lenne Picassora is alkalmazható . Mindig többet látszik tudni mint ami ő saját maga . A szemfényvesztésnek olyan foka ami a művészettörténetben példátlan , tehetség , magasabb érintettség nélkül . Szerencsére követőre alig talált . Csak csodálói vannak , azok is többnyire sznobok . Az igazi művész ha nem is fogalmazta meg , kivéve Juan Gris-t , Picasso művével szemben bizalmatlan volt . A virtuozitás elképesztő fokán játszik az érzékekkel és az idegekkel , és nincs hely amelyen ne tudna megtéveszteni . Azt kell hinni hogy teljesen üres és mutatványait nihilből csinálja . De ez nem igaz . Lehet hogy Adorno-nak igaza van , a közönségről nem tud lemondani . A siker a leggazabb démon . De nincs ember akit ne degradálna operett primadonnává , a hallgató tudatos becsapása , aminek azért olyan nehéz ellenállni mert a káprázat keltés tökéletes . Az élvezet nem a mű csodálatában van , hanem abban hogy ez az ember miképpen tudta ez így megcsinálni ? Ennyire semmiből , szemre ilyen tökéletesnek , ezért amit csinált az nem nulla , hanem annál sokkal kevesebb . 

   Hamvas Béla - a művészetről / 2 

  Nietzschének van igaza : a művészet az emberélet legmagasabb és egyben tulajdonképpeni feladata !

A művész tulajdonképpen naplopó , ugyanakkor éjjel és nappal dolgozik , mindig ellenzékben van , követelő , elégedetlen , lázadó , rakoncátlan , csinál valamit ami teljesen haszontalan , semmiféle termelés elmélettel nem magyarázható , nem statisztikázható , több bajt idéz mint a háborúk , a népeket megbolondítja , a praxisnak nyelvet ölt , mert ó , ezek a versek , ezek a regények , hat még ezek a festmények , hát még ezek a szonáták , és éppen ez az aminek gyakorlása közben meghalni akar . ....

A művészet az élet élvezetének a felsőfoka , itt ezen a helyen akar átmenni az örökbe , mámornak is lehet nevezni , .... Valami féle mánia , rögeszme , csinálni , csinálni , különös logikával , abnormis következetességgel , amit nem lehet abbahagyni , mégkevésbé lehet róla leszokni . ... Olyasvalami mintha az ember önmagában tüzet gyújtana , önmagát kiégeti , hogy a mű által az ember tisztább legyen .

Magától értetődik hogy a festmény , a zene , a dráma , a szobor , az épület , a tánc , a szemlélőben ugyanazt kelti mint amilyen a művész állapota volt a mű készítése alatt .

Az első esetben a mű élvezetet kelt , mást nem , az életmámort fokozza és elragadtatást idéz .

A második esetben valamely eszmét sugall , amelyet középponttá tesz meg . A világot állhatatos konzekvenciával ebből nézi és magyarázza .

A harmadik átakar világítani , végülis megakar tisztítani , .... Esztétikáról alig hallani , nem mintha aszó a divatból kiment volna , és nem mintha különösebben nélkülöznénk . ... Az esztétika soha sem jelentett valami sokat , az utóbbi időkben az esztétika elavultnak tekinthető , olyan fogalmaival mint : szépség , tehetség , zseni , halhatatlanság . ... A szépség fogalmát 100 év óta ki sem merik ejteni . Tehetség , zseni , származás , iskola , mesterek , tanultság , társadalmi és történelmi körülmények , de hol marad a hely a tehetség részére ? Egyébként , költőről , művészről , beszélni csaknem naivitás ! Mintha a költő csak remekműveket írna , pedig tudjuk hogy a költő bármennyit dolgozik tökéletes műve nincs több mint hat , kedvező esetben nyolc , a festőnél szintén . Halhatatlanság ? ; újabban azt az álláspontot képviselik hogy : van normál halhatatlanság és ez körülbelül 50 év / átlagos művész műve ennyit bír ki , aztán gyorsabban pusztul mint a hús / . A műtörténet sem bizonyul időtállónak , irányok , egyének , művek ítéletében szüntelen pro és kontra . Unos untalan a műalkotás és műélvezés pszichológiája , amire az ember már oda se tud figyelni . Néhány száz obligát szólam , amit akármiről van szó , örökké ismételnek . Viszont soha ennyi mű , könyv , tanulmány , előadás a művészetről nem jelent meg . Ha ennek a sok műnek az esztétikához és a művészettörténethez nincs köze , ha nincs egységes álláspont , mégis mi e kolosszális irodalom forrása ? A kérdést mindenki fölteheti . Herbert Read * azt válaszolja hogy a régieknek kilenc múzsájuk volt , nekünk tíz van . Nincs egységes álláspont , nincs esztétika , nincs művészettörténet , viszont van valami más : közvetlen ihlet van . Amely nem valami elméletből , hanem a művészet és a mű , és a művész tényéből indul ki , mindig abból hogy egyszer és soha többé .

*Az esztétikai pedagógia angol elmélete . Herbert Read nemcsak kiváló író, kritikus és esztétikai teoretikus, hanem egyben a művészet útján való nevelés modern koncepciójának elméleti megalkotója, gyakorlati iránymutatója. Érdeklődési köre nem korlátozódik magára a művészetre, mint olyanra, hanem kiterjed a művészetnek az ember kialakításában betöltött szerepére.

   A tizedik múzsa elég régen megszületett , de csak az utóbbi időben vált tudatos műfajjá . A formát a múltban esszének is hívták , művelői Montaigne-től kezdve a mai napig elég sokan voltak . A tizedik múzsa ihlete vonatkozhat El Greco-ra , Ehnaton fáraóra , délutáni sétára , fogpiszkálóra , tárgya lehet botanikai , vagy teológiai , de előadása mindig művészi kell legyen és közvetlen , amit a művészet mesterei Helvétius és Rivarol , Novalis , Kierkegaard , Pater , Nietzsche , Kästner , Emerson , Bátáj , Huxley , Valerij , Jüngen , azt megformálták .

A tizedik múzsa ismertető jele a teória termékenység , ebben különbözik a filozófiától . Kant ötszáz lapon egyetlen elméletet dolgoz ki . A tizedik múzsa ugyanilyen terjedelemben legalább ötvenet , ha úgy tetszik aforisztikusan és az egyik huszonöt ebből ellentmond a másik huszonötnek . Nem baj , ugyis mind a kettő igaz és azonkívül még ötven . Éppolyan kevéssé törődik a tudományos szankcióval mint egy rondó *.

*A klasszikus zenében a rondó egy visszatérő motívumokból álló műforma. A kifejezés a francia rondeau szóból ered, jelentése kör. A szó más értelemben vonatkozhat a mű egyes karakterjegyeire, vagy a rondó versformával való kapcsolatára.

Egyébként is tudjuk hogy a tudományos szankció fölöttébb ingatag , mert korlátolt és szerénytelen . Ha valaki főhatóságát minden létezőre kiszándékozik terjeszteni , minden tudást imitál főképpen az igazság rovására .

A tudomány /mondja Guénon /a tudatosság szabálytalan alkalmazása . A tizedik múzsa szerint a tudomány megbízhatatlan mert a leginkább szavahihető állítás amely mellett a gondolkodó személyes komolysága áll . Éppen ezért az ilyen művek mindennemű terminológiának még csak árnyalatától is óvakodnak . Akit a tizedik múzsa megihlet , a művet úgy kezdi és végzi mint a szobrot vagy a dalt . Éppen olyan rakoncátlan naplopó mint aki éjjel-nappal dolgozik azon a haszontalanságon ami a népeket nyugtalanítja és megbolondítja . Az úgynevezett reális praxisnak hosszú orrot mutat és írás közben akar meghalni , mert a művészet az ember tulajdonképpeni feladata . A művészet pedig nem utánzás mint Európa gyermekkorában a görögök tartották . Nem kifejezés ahogy azt a tudomány elrajzolt tudatával tanítja , hanem hármas aktívitás : az élet élvezetének fokozása , a mániákus megszállottság , és az emberi lény és lét katarzisa . Amely ma a rebellis majom korszakában , amikor a vallás az embert cserben hagyta , a tudomány becsapta és a filozófia félrevezette még mint egyetlen és végső lehetőség a humánus lét fenttartására kínálkozik . Olyan élettechnikai tevékenység amely az általános vissza korcsosulás közepette az emberből még megakarja menteni amit tud . .... nem mintha nem lenne köztudomású : az emberi munka , már régebben elvesztette azt az értelmét amelyet hivatalosan még fenntartanak ugyan de többnyire csak szónoklatokban . A munka ma kizárólag arra való hogy az ember megélhetéséhez szükséges pénzt vele megkeresse . A munka természete pedig nem ez , akad még néhány ősfoglalkozás mint : asztalos , ács , kőműves , pék , földművelő és akad még olyan aki a munkát eredeti alakjában fogja fel , a többinek : nyomorult szolgaság . A középkor és az újkor elejének mesteremberei eltűnnek és az iparosítás az apparátus uralma óta , ez a folyamat rohamos , van úgy hogy hajsza vagy terror , esetleg mind a kettő . Az hogy valaki az éjszakát is a műhelyben töltse , már nem szokott megtörténni , mégis egyetlen munka intakt maradt ahol a munkaszenvedély és a mánia és az életélvezet is életcél . Egyetlen munkának van katartikus természete . Mindenki magától értetődőnek fogja föl hogy a művészet , amely csak mámor és merő élvezetet kelt , nem valami magas . Többen mostanában azt tartják hogy nem is művészet , hanem a szórakozásiparnak egy ága , ez az úgynevezett libidóművészet . A libidó , inkább Young értelmében véve , vagyis : élethabzsolás , az a közelebb meg nem határozható valami amit életnek hívunk , tele van érvek lehetőségével . Azt a benyomást kelti hogy az ember kizárólagos feladata ezeket az élvezeteket kiaknázni . Kényelem , luxus , étel , ruha , italok és valamennyi közt leginkább a szexus . Ez a Puccini zene , ez a hús zene , a giccsel való határvonala elmosódik , teljesen bizonytalan hogy valódi , vagy nem , csak egy dolog bizonyos , hogy alaptónusa olyan mint a kandúré amely párzás dühében a háztetőn kurrog és nyivákol . Tökéletesen gátlástalan és ezért szégyentelen , mértéktelen és formátlan , a nemiszervek zenéje , obszcén . Vissza az animális létbe , semmi egyéb mint , életmohóság amit Böhme : ghier-nek nevez . Mindent lenyelni és felfalni és elemészteni , tisztátalan . A római lakomákon amikor már nem tudtak többet enni , az ételt kiokádták és tovább faltak . Mert az éhség akkor is megmarad ha az ember jól lakott . Ez a libidó . A párzás ösztöne akkor is él ha az ember szerelmes éjszakát töltött el . A ghier mindig él és egyre inkább , minél többet zabál . A Puccini zene léha és ledér és buja , a szexuséhség zenéje , nyálas és nyúlós , a nyomorult testből kicsiholni minden élvet , ez a pornográf zene , ízléstelen sikongatás és hörgés . Tehetség ? A világ tele van hitvány tehetségeknek mondott egyénekkel . Két elviselhetetlen dolog van , mondja Walter Benjamin : szexustalan szellem és szellemtelen szexus .

A Csajkovszkij zene kevésbé perfid , hűtlen szexualitás , de annál inkább cukor . A világegyetem mint kolosszális cukrászda , ahol elkényeztetett kisasszonykák nyalakodnak . Ez a feminin művészet is Muraszaki-tól , George Sand-ig , ahol az élet az ágyban kulminál , párzásra ingerlő gejség , úgynevezett élet , megint élet . A mindenkori történet elvetemült és legkevésbé megbocsátható bűncselekménye mint tudjuk : a kizsákmányolás . Kizsákmányolom azt , akit magam helyett dolgoztatok és az eredményt én vágom zsebre . A kizsákmányolás a libidó gazdasági alakja , mindig volt , mindig lessz , mindig ugyanolyan , mindig más igazság nevében . És ez minden esetben az alapmozdulatra megy vissza , a boldogtalan test kizsákmányolására , a test élvezeti lehetőségeinek kifosztására . Enélkül a társadalmi kizsákmányolásnak semmi értelme sem lenne . A libidó kielégítése , nem gondolkozni , nem dolgozni , nem küzdeni , ehelyett élvezni és élvezni . Puccini és Csajkovszkij és Dumas és Casanova és Liszt és a többi , a szerencsétlen testet kifosztani , parfümökkel , fürdőkkel és ruhákkal és bútorokkal és ételekkel . Házakkal a legkevésbé , az építészetben mindig van valami tartózkodás . Puccini azt tanítja hogy az élet élv és kéj . Ez az ami annyira tetszik benne . Milyen művészet az ami a gátlástalan élet habzsolás kielégítésére készül . Jacques Coeur háza , Bourges-ban , kastélyok amelyek olyanok mint valami torták , lakások amelyek olyanok mint a bordélyok szalonjai , szaporodás , köztársaság , császárság , diktatúra , állati ösztön . Darwin , divat , sport , mozi , képeslap , optimizmus , Walt Street és Hauszmann . Gejl éjszakák és pénzharács , sietni hogy az ember többet éljen , .... ájult életdicsőítés és a művész benne infámis , gyalázatos ösztönével , hogy az élet mindenek fölött való jóságát elhitesse .

Az élet nem jó , az élet nem idill , az élet nem bordély , nem cukrászda , nem csingilingi és nem kaland . Élni nem kell , az élet nem édességeket szopogatni és vinnyogni , az élvekért önmagát kizsákmányolni és kizsákmányolni mást hogy még több élve legyen . Persze téved aki azt hiszi hogy libidó nélkül lehet élni , és téved aki azt hiszi hogy ezt nem lehet csinálni egészen magas fokon mint félelmetesen tudatos félrevezetést , mint világképet és meggyőződést . Libidó nélkül élet nincs , ... tout avée cont la vie .... az élethez képest minden tartalmatlan - ahogy Claudelle írja . Minden ember be nem vallott , de annál kényszerítőbb alapja hogy kevés . Persze nem azért kevés mert nem elég élvezetes , hanem azért mert nem nyugodt és tiszta . Ami itt van és jutott , az kevés , több kell ! Ez az életen túl , az élet szomjúsága , szomjúság hogy valami kell ami élet , de annál több ! Az élet maga egyszerű , de nincs maga az élet , és a többre való szomjúság a libidó . Ez a betelhetetlen , ami akkor is megmarad ha az ember jóllakott és kimerült és összeroskad , nem baj mert az éhség megmaradt . Az élet csak élet , de az állatban nincs , az emberben van valami vaksötétség amit hinduk AmCham camas -nak neveznek , ami éhezik és szomjazik arra amije van és ez csillapíthatatlan . André Gide az élet tényétől el van ragadtatva , Debussy zene és Matisse festészete , úgy látszik itt minden átlátszó , de a mélyben az életéhség tisztátalansága . Magas és finom élvezetek , amelyeknek középpontja az élet ténye és az arravaló szomjúság . Élni és ebben a maximális teljesítmény ha élek és az összes élveket kiaknázom . Nem úgy ahogy Laurence teszi , okoskodva . Laurence szexuális gyönyöre Matisse-hoz képest néptanítás . Nem szexus őrület , ennél több . Tanítás a legmagasabb rendű életről és eltüntetése mindannak ami nem gyönyör . Gide és Matisse és a reneszánsz idején Tizián és a többi érzék orgiája levág mindent ami az élvezetet megzavarhatja , a megtisztulás lehetőségétől a legtávolabb áll . Távolabb mint Puccini vagy Liszt , Matisse-t nézve az ember elsüpped a gyönyörködtető összhangokban . Ez a leghazugabb optimizmus , akármilyen csodaszép , de nem is szép . Annak amit csinál nem lehet ellenállni , több mint élet , csak tisztátalan . Ez az amire az ember szomjazik ? Legfeljebb a milliárdos . Ez a Tizian-i , hogy a világ eltünt és csak a kép van . Ez a kábulat és a túlélet , ez benne a hellenizmus . Az élet arravaló hogy az ember minden gyönyört megízleljen , éspedig végleges szavak nélkül , az életben kéjesen elmerüljön és belefulladjon . A kígyó az én barátom , méz , tiszta ágynemű , jólborotvált arc , kölnivíz , hogy az ember teste sohase maradjon kéj nélkül . Jacques Riviére írja : a haláltól nem vár semmit . Minden itt van mint a hellenizmus falfestményein ! A libidó mellett nem szabad megmaradni és a libidót nem szabad elhagyni . Fejletlen elmére vall aki azt hiszi hogy a művészet nincs a lehető legszorosabban a tudással összekötve . A libidóművészet tudása ez ! By come one inch little less human each day - amint Eliot írja : minden nap egy hüvelykkel kevésbé emberinek lenni . Ez az ábrázolt élet , a regresszió . Saint-Exupérie a fekete útnak is nevezi , mert ezen az úton nem lehet mást , mint lefelé menni . Mindegy hogy az ember hol kezdi , az értelem homályán , a morális bűnbeesésen , vagy a testi betegségen . Az egyik feltétlen a másikhoz vezet , egyetlen szóval : ez a korrupció , vagyis a tisztátalanság . Esztétikáról az imént volt szó , kiderült hogy a művészettörténettel együtt a művészet művei és kérdései számára megközelíthetetlenek . Újabba mint Read mondja : tizedik múzsát kellett szóra bírnia ahhoz hogy a műveket meglehessen érteni . Az esztétika a görög αἴσθησις 'aiszthészisz'-ből származik , ami érzékelést jelent és abban a hiszemben van hogy a zene , a festészet , a költészet , a szem és a fül dolga . A gondolat más művészeteknél már csődöt mond . A görögök akik abban a hiszemben voltak hogy a művészet alapja az érzék , éppen úgy mint az utánzáselméletben is korlátoltaknak bizonyultak . Az érzék éppen úgy mint az utánzás elméletben itt is korlátoltnak bizonyultak. Az érzék mint tudjuk libidó jellegű és az életéhség szerve . A művészet pedig végtelenül más és határtalanul több mint merő életéhség . Ha csak a libidó lenne , senkinek se jutna eszébe festés közben meghalni . Márpedig tudjuk hogy ez nemcsak Cézanne -ra vonatkozik , hanem a bizánci ikonfestőkre és ugyanabban a vonatkozásban a ravennai építészekre , Petrarcára , Dantéra , Mozartra , Keats-re , Stendhalra , Georgijra , és mindenkire aki valaha művész volt . Esztétának lenni kisebb rang mint művésznek lenni . Esztéta a művészettel csak mint élvező , mint libidólény áll kapcsolatban . Az esztéta a legfontosabb művészeti dolgokban dilettáns , Dundee a divathölgy , a finnyás , a donhuán , a kurtizán , XIV. Lajos . Esztéta jellege van a lakomának , az eleganciának , a berendezkedésnek . Mindez az életéhség körébe tartozik , mindegy hogy Puccini , vagy Matisse , Tizian , Gide , csak esztéta , csak élvező . Gide azt mondja : az emberben a legmélyebb a bőr , ez az aesthetics definíciója . A művészet csak itt kezdődik , mert érzékelhetetlen művészet nincs , viszont aki az érzékeknél marad , az a libidóban marad . Szép és tetszetős és elragadó és ízléses lehet egy sakkfigura vagy cipő , váza vagy szőttes , és elbájolhat , de a művészethez semmi köze .

Megjegyzés : a szórakoztatásipar Walter Benjamin kifejezése . Többször kultúriparnak is nevezi , főleg ha abból indul ki hogy van elsőrendű gazdasági szükséglet mint amilyen a drótszög , a leveskonzerv és a kenőszappan , de van szájharmonika , olajfestmény , vers , klozettpapír , bádogtrombita is , s ez utóbbi másodrendű szükséglet , ezért hívják kultúrának . A szórakoztatásipar elméletét Horkheimer és Adorno fejtette ki , az elmélet szerint a művészet a modern árúfetisizmusban a társadalom gazdasági feltételeihez kénytelen alkalmazkodni . A mű funkciója megváltozott , eredetileg a művészi mű nem arravaló hogy a valósághoz közelebb hozzon , hanem hogy az embert megtisztítsa . Upanisádok , ez a felfogás elveszett . A művészetnek tulajdonképpen semmiféle gazdasági viszonylata nem volt . Ma azonban mint Mathieu állítja , színdarab , zene , regény , festmény , szobor értéke megvásárolhatóságától függ . Árú lett , iparcikk , termelvény , viszont másodrendű , amely csupán a publikum szórakozási igényét elégíti ki . Szépségről beszélni , túlzás , de nemcsak művészet és szórakoztatásipar vált ketté , hanem magán a művészeten belül is hasadás keletkezett . Tényleges művészet és szórakozás között , sőt a művön belül is a művészi és a szórakoztatási szándék azonnal észrevehető . A mai álművész egyáltalán nem művész többé , hanem spekuláns , aki ellesett művészi külsőségek örve alatt szórakoztatást űz . Mindenesetre ahol a spiritualitás eladható és megvehető , a világnak vége van és kezdődik Sodoma . Emmanuel Mounier azt mondja : a művészeten belül a tevékenység abban a mértékben amennyiben sikere van tisztátalan és csak abban a mértékben amennyiben sikere nincs , lehet tiszta . Csak abban a mértékben vehető komolyan amennyiben semmiféle érdekeltsége nincs , nem pislog , sem a közönség , sem az úgynevezett világnézetek felé . Amint mondják nincs 'engagement'-je , pártossága . Mihelyt van , nem művészet többé , hanem kommersz árucikk , ami azért készült hogy megvásárolják . A mű szórakoztatásipari termék , a készítő pojáca , az egész helyzet mint Louis Bonaparte mondja : fordított trágyadomb . Tudjuk hogy a megromlott emberi létezésben a társadalom legmérgesebb fekélye a gazdaság . A fekély az emberi testvériség megtagadásával kezdődött és keletkezett , amikor sajátságos elaljasodás következtében az emberiség nagy részét az ember elemi anyagi feltételeitől nyerészkedés céljából megfosztották . Az ember táplálékra , ruházatra és lakóhelyre szorul . Az elemi életfeltételek megvonása , vagy drágítása , vagy elrejtése , az emberi létben egész biztosan a legelvetemültebb gaztett . Megvonni az embertől azt , ami nélkül elpusztul . A táplálék , mondja Simone Weil , nemcsak az élők hanem az összes jövőben megszületendő életének feltétele . A táplálék megvonása olyan bűncselekmény , amely semmiféle világtörténeti bömböléssel nem szépíthető . A tett messze túllépi a gazdasági visszaélés határát . Ez a merő létrontás , amelynek csak egy fokozata súlyosabb , a modern intelligenciabestializmus csúcspontja : az élelmiszer hamisítás . Amelyet Pandwicz kivétel nélkül minden esetben halál büntetést javasol , akárki követi el , akármilyen céllal . A kései római iparművészetről írt könyvében Alois Riegl , még az iparművészet területén is bizonyos vonást vél felismerni , amelyet Kunstwollen-nek nevez , rossz fordításban ez : művészi szándékot jelent . A mai szórakoztatásiparból ez a szándék hiányzik . Nincs ma mű , amely a művészettől távolabb ál mint egy operett , vagy mozgalmi induló . Nincs embertípus aki a művészettől távolabb áll mint egy modern , divatos , átlag költő , festő , vagy író . Az újabb művésztípusban eleinte a terrorista és az uzsorás versengett , később az uzsorás az egész vonalon győzött . Már öltözködésén látszik hogy tetőtől talpig megvásárolható . Behódolás a világnézeteknek , vagy a publikumnak . Persze a behódolásból soha sem lessz és nem is lett , nagyság csak botrány . Hazugságra csalással válaszol . Szórakoztatás ürügyén az embert elárulja . Elviccelni mindazt ami van , ez a bankár típus , csak az érdekli hogy kinek a zsebében mennyi pénz van . Pénz , pénz , pöffedt jellemtelenség , összekeverve komisz cinizmussal . Parazitizmus , plágiumok , üzlet és becsapástechnikai trükkök .