Hamvas Béla - a művészetről / 5

Az újabb lélektani vizsgálatok döntő szakaszba léptek , amikor észrevették hogy az emberi psziché mérhetetlenül nagyobb része nem a nappali tudat befolyása alatt áll . Amint mondják , az ember tudatos élete , a nem tudatoshoz úgy viszonylik mint a tojáshéj az egész tojáshoz . Az erők , amelyek a lélekben megnyilatkoznak , részben tudatallatiak , részben tudatfölöttiek , amelyek a maguk egészében pedig az álomban jelentkeznek . Extatikus állapotokról most ne legyen szó . Az álomelemzés mindenesetre a modern lélektan stabil kiinduló része . A psziché természetére vonatkozólag tudásunk most kezd reális lenni és több oldalról megállapítást nyert,  hogy ez a tudás rendkívüli rokonságban áll azzal a tudással  amelyet számunkra az őskori szent könyvek és művek őriztek meg . A tudás egyáltalán nem egyezik az európai emberével , mert középpontjában nem az ébrenlét , sőt egyáltalában nem a biológiai élet áll . Az álom a konvencionális élet-halál ellentéttel egyáltalán nem törődik . Jung ezt a tényt csodálkozva állapítja meg , hogy a lélek az élet végét , amit a tudat oly fontosnak tart , nem tekinti különösebben jelentősnek . Csupán küszöb átlépés , egyike a többinek . A lélek számára komolyan veendő átlépések közül a legfontosabb az amit az imént katarzisnak neveztünk . A halál a katarzisnak elhatározó lépése , de csak ha az ember olyan küszöbátlépésnek foglya fel amelyet a régiek beavatásnak neveztek . Ez ahogy a héberek mondták a tesuvá (megtérés) , görögül metanoia , latinul konverzió . A psziché számára különösen pozitív értéke csak annak van , ami katartikus . Sem hosszú élet , sem javak , sem örömök , sem érzéki gyönyörök , sem földi dicsőség . Mintha a lélek ,  a kezdeti korrupció emlékét mint sebet őrizné és tevékenysége az lenne hogy e traumát meggyógyítsa . Vagyis a beszennyeződéssel szemben állást foglaljon , és a korrupcióból  élete folyamán , mit tud ledolgozni ? Mit tud homályos értelmi éberségéből helyre állítani , abból a bűnbeesésből amiről Pascal beszél . Mit tud jóvá tenni , s beteg testiségéből . mit tud meggyógyítani ? A művészet életéhség , vagyis libidó , vagy még inkább annak fokozása és a művészet démonikus mániák szövevénye , vagyis küzdelem a sárkánnyal . Végül a művészet  katartikus , vagyis a korrupció jóvátétele . Mindhárom együtt és ugyanakkor és egyidőben . A vallás nem tesz jóvá semmit , nem old fel a filozófia sem , nem old fel a tudomány sem . Vallás és filozófia kivételes esetben katartikus lehet ,  a tudománynak semmiféle katartikus jellege nincs . Az úgynevezett élet , a létezés folyamatában nemis a legfontosabb állapot . Az élet csupán a lélek egy sajátos stádiuma , mint a nappali ébrenlét . Az őskori és a keleti művek ezzel tisztában vannak . A valóságos helyzethez az , amit a hinduizmus , vagy Empedoklész tanít , sokkal közelebb áll mint a modern , amely a test elmúlásával , a lélek megsemmisülését és a létezés feloszlását hirdeti . Az őskorban tudták hogy a lét ,  az élet végével nem bomlik fel , s ezért a kérdés nem a halál . Ahogy Indiában mondják nem a meghalás a nehéz , hanem az emberi lét színvonalát elérni , azt a szintet  ahonnan a megtisztuláshoz vezető út , már egyenes . Nem létemet féltem , mert azt nem veszthetem el , hanem az emberi magot , amit elveszthetek . A veszély ami a pszichét fenyegeti nem a halál , hanem az emberi egzisztencia elvesztése , vagyis a vissza korcsosulás .  Az emberi  az ,  az egyetlen földi egzisztencia ahonnan mint Empedoklész mondja , az egység boldog keringésébe vissza lehet lépni . A lezuhanás és a bemocskolódás után és a tízezernyi élet kínlódása után , a  pszichét pedig csak ez az egy érdekli , a szenny fokozatos levetése , a katarzis . Ez az a feladat amelyről Baudelaire azt mondja hogy  több mint amit az ember teljesíteni tud . Ruau  azt írja , minden percben dolgoznom kell , nem  hogy valami tökéleteset csináljak  , amit a bolondok megcsodálnak , hanem hogy igazabbat tegyek és igazabb legyek . A művészet az emberi létezésnek az a területe , ahol az ember igazat csinál az által hogy igazabbá lesz és igazabbá lesz azáltal hogy igazabbat csinál .  Mert a műben az ember csak  akkor válik igazabbá , ha lényében igazabbá tud lenni . Ha a kölcsönhatás nincs meg , az egész élet és mű , hamisítás és trükk , linkség és svihákság . Az embernek és a műnek egy anyagból kell lennie . De egzisztencia és tudás is összefügg . Magától értetődik hogy az ember minnél igazabb , tudása is annál hitelesebb , lénye is annál igazabb . Egyébként a tudás szó , csaknem rossz . Nem fix bázisról van szó , hanem érzékenységről és éberségről , univerzális orientáció . Az univerzális orientáció a transzparens egzisztencia feltétele . Mert a világ egésze csak az átvilágított emberi lény számára nyílik meg . E törvény alól , kivétel nincs !  Valódi éberségben , csak átvilágított ember , átvilágítottságban csak valódi éberség részesülhet . Végeredményben a művészet nem egyéb mint sajátos ,  minden bizonnyal a legmagasabb emberi élettechnika , amely festői , faragott , épített , nyelvi , zenei művek készítése által olyan létfeladatokat tud megoldani , amelyek mindenféle más módon megoldhatatlanok . És olyan létfokozatokat tud megvalósítani  , amelyek mindenféle más módon megvalósíthatatlanok és létének így másúton meg nem szerezhető , súlyt és értéket és fontosságot képes adni . Ezért akar Cézanne festés közben meghalni . 

A művészetet az ember egyszerre csinálja és éli. 

Mert azt csinálja amit él és azt éli amit csinál . Ez az egyetlen mérték , amellyel jó és rossz művészetet egymástól meg lehet különböztetni .  A művészet a legmagasabb emberi élettechnika , amely a legmagasabb rendű életet valósítja meg , a katarzist . Ha a mű nem katartikus , nem számít . A művészet karakterisztikuma minden időben ez volt , ausztráliai petroglifák és navahó bőrmunkák és faragványok , az atlanti kövek , Stonehenge és West Kennet , japán kert , vagy Hampton Court , Palazzo Duccale , Mantovában , a Rameswaram , vagy , Meenakshi templom , Hokusai , vagy Novalis , Ahanta falfestménye , Brahms F-dur szonátája , egy sumér szobrocska , perui textília , Corot - Ville d'Avray-e , vagy egy Bizá  miniatűr  , vagy Mirkó Basaldella vasrácsa a Vatikánban , a Hollyhock House , vagy a Trois Fréres barlang , T. S. Eliot , vagy egy Puncteur , Masaccio , vagy Kréta , Tolstoi , vagy Gottfried Benn , vagy Marc Tobey , Turner , vagy Shelley .  A művész minden időben olyan élettechnikát gyakorol  amellyel a korrupt realitást helyreállítja , azzal hogy normálisan kíván élni és olyan műveket készít amelyek az eredeti realitásban való életet lehetővé teszi . Az elmúlt század elején a művészi és a korrupt realitás között hirtelen megnőtt feszültségben élt Hölderlin , Schumann , Baudelaire , aztán Van Gogh , Gogol , Nietzsche .  A művész számára a korrupt realitás elviselhetetlenné vált . Ezeknek a művészeknek , tudvalevőleg elméjük megbomlott , abban a történeti atmoszférában amely mint Edra Paun mondja olyan mint a rothadó fogaktól bűzlő száj lehelete . A múlt században ezt a realitást  visszavonhatatlanul diszkreditálták . Egyre több elszánt és bőszült roham a pénzgazdálkodás , a társadalmi igazságtalanság , a politikai és a hivatali erőszak és hazudozás , ezen felül a hamis élet dicsőítése ellen . A művészet , a korrupt realitást végképp megtagadta és attól elszakadt . Csak egy lépés maradt még teljesületlen . Miképpen lehet az eredeti realitást az emberi élet középpontjába helyezni , és azt megvalósítani ?  Ez a pont a mai napig negatív . Bayle azt írja : a diadalmas új művészet kérdésszerű eszköz maradt . A gondolat hogy a művészet amely elementáris voltával , erejével és eredetiségével , új és magasabb világ felé vezet , csalókának bizonyult . A művészet az eredeti realitás manifesztációja volt , az is maradt , de semmi több . Mondrián kétségtelenül a legjellegzetesebb művész azok között akiket modernek neveznek , sokkal inkább mint Klee aki teljesen az esztétikus körén belül kísérletezik vagy akár Vieira da Silva , aki egyetlen túl perspektívából a képeit a légifelvétel látványából csinálja . Biztos hogy Van Gogh annyira megcsodált görbe vonala , Mondrian-nál kiegyenesedik , az a vonal amely Wauls-nál ismét meggörbül . Mondrián vonalát csak az érti , aki tudja hogy ilyen egyenest , egyenes vonalzóval nem is lehet húzni . Minden egyenesnél , egyenesebb , minden korrupt egyenesnél reálisabb egyenes . Mondrián-nál ez a vonal a katarzis , csak éppen mindig mánia és démoni marad . Elszánt és teoretikus következetességében , soha nem éri el az igazi katarzist . Mindig marad benne valami doktriner és rögeszme , valami abból a vörös fából amelyet pályája elején festett . Van Gogh óta ez a kép Pollock-ot kivéve , a modern festészetben a dühöngő őrült . Ez a tiltakozás a korrupt realitás ellen , létezésben és művészetben . Ez Hölderlin és Schumann , Baudelaire és Gogol és Van Gogh és Nietzsche . Lázadás a megromlott realitás ellen , letargia és őrjöngés . Eredmény : a teljes dezorientáció . Valaki haját tépi , a jelentés felől nincs kétség . Hiroshige , sasa vagy esője , a festmény legközelebbi rokona , de a japán művésznek a démoni megszálottságot sikerült átvilágítania .  Mondrián haját tépő fája az őrjöngésben marad . Ez az ami egyenesen képein is látható , amelyek kék , sárga , pirosak szigorú derékszögekben . Képek mint Ghillié mondaná a geometriától részegek , mint a haját tépő fa indulatai a végsőkig lefojtva , emberevő frakkban . Lehetséges hogy Mondrián-ban a katarzis lehetősége fel se merült , csak mint artisztikus mutatvány . Ezért jellegzetesen modern , saját mániáján nem lát keresztül .  Az újabb zenében Brahms óta inspiráló nem is maga a muzsika , sokkal inkább az elméleti tudás . A művész a katarzist , miután a zenében nem tudja realizálni , a teóriában keresi . Brahmsnak , aki csak a zenét hallja , csak a felét érti . A másik , nagyobbik fele az elmélet , sehol sem inkább , mint a variációkban . Ez a jelenség egyébként a festészetben  és a költészetben is szemmel látható  . Az analitikus kubizmusban , Malevicsnél , Kandinszkijnál , a szürrealistáknál  , még Mark Tobey-nál is . A költészetben Mallarmé össze tanítványánál  , Valérie-nél , Ghienne-nél , vagy Ungaretti-nél . Arnold Schönberg zenéje a teoretikusan képzetlenek számára , kakofónia és non sens . Annyira hogy  Adorno megjegyzése indokolt , Schönberg műve tele van egy lehetséges zene fragmentumaival . Ami a költőkre , festőkre és a szobrászokra is vonatkozik , mint Pevsner , Naum Gabo ,  Noguchi , Brancusi és a többi . A zene teóriája viszont annak aki tudja miről van szó , tökéletes intellektuális kielégítést nyújt . Kandinszkij , Schönberg zenéjét merő agyzenének nevezi , pozitív értelemben . Schönberg az elméletben művészetfilozófiát csinál . A többi között , egyik állandó téma , a forma meghatározása . A forma nem tárgy . A tárgyak a realitásnak nem fix pontjai .  A formának két gyújtópontja van , ezért az mondható , hogy a végtelen befogása a végesbe . A végtelen megfogva és bezárva . És ha a végtelen belőle hiányzik  , csupán tárgy . A megfoghatatlan a megfoghatóban . A láthatatlan , a láthatóban . Ha csupán tárgy , nem is reális , csupán realisztikus . Vagyis banális és korrupt . A tárgy nem forma , hanem antiforma . A tárgynak a művész ad formát , az által hogy a  határoltba beleteszi a határtalant .  Tárgya a tudománynak van , formája a művészetnek . A valóságnak csak a formában van illata . Tárgyak nincsenek , csak általunk léteznek , mondja Braque . Juan Gris a formát idée premierre - nek nevezi , ami annyit jelent mint primordiális gondolat . A forma az ami megmarad és visszatér . A végtelenség befogása a végesbe . A végtelen testet öltése . Mindig komplex , vagy legalábbis kettő . Mindig feszültség és ellentét ahogy Lupascu , Cara Lapac képeit magyarázza . Mindig a kettő között , a harmadik matéria , a konfliktus , a dráma , a szembenállás . Persze , hogyan történik a végtelenség befogása ?  A következőképpen :  az ember mivel mást nem tehet , egy részt kiemel és az megismétli , kétszer ugyan az , ami persze azáltal hogy kettő , egymástól különbözik .  Ha nem szakítom meg , végtelen marad . Azáltal hogy kettő lesz , keletkezik a ritmus , színben , hangban , nyelvben , három dimenzióban , táncban . Egymástól különbözni kezd , vagyis egymáshoz hasonlít . A kitépett elem , amit megismételnek zökkenő és duplaság , az ütem . Schönberg megkísérli hogy a zenéből a végest kihagyja , és csak a végtelent teszi kottába . A formát felbontja , és ez a zenei újítás ami egyidős a festői , a szobrászati , az építészeti és nyelvi formafelbontással . A ritmus mint a forma alapja , egyetlen művészetből sem hiányozhat . Itt van mindjárt a tumultus és az oszlop konfliktusa . A hindu és a mexikói templomok falai , tele vannak ilyen tumultusokkal , mint amilyen az olimpiai Zeus templom , vagy a Parthenon , vagy az Aeghina timpanonja . Nyüzsgéssel , harcokkal , mint Tintoretto képei , Pisano , nagy reliefjei , Michelangelo , Utolsó ítélete , Bosch és Bhöel  művei , a Sienai és Orvietoi székesegyház üvegablakai és domborművei , szemben az oszlopemberrel . Első sorban  a delphoi kocsihajtó , Dürer , négy apostola , vagy Brancusi , végtelen oszlopa , a Rheimsi , a Bambergi katedrálisok oszlopszobrai , a Sainte Chapelle , a bizánci mozaikok . A sok és az egy szembenállása és feszültsége , a végtelen és a véges , a kettő együtt , az oszlop beleállítva a tumultusba , mint Rembrandt , három keresztje . A modern művészet csupán  a majdnem katarzishoz érkezett el . A végső lépés megtételének szükségessége , mint követelés a levegőben van , senki se hajtotta végre . Az akadály nem a pojácák és a sarlatánok roppant tömege és sikere . Még az sem amiről Mathieu beszél , például a festészet a műteremből és a kiállításból , átkerült a galériák üzleti atmoszférájába ,  de már ott is letűnőben van , és a döntő szó , a nemzetközi vásáré kezd lenni . Az akadály elsősorban az , amire a karakterisztikus példa Strindberg . Strindberg mindinkább a modern művész archetípusa kezd lenni . Ha nem is tudta éberen , de biztos volt abban hogy a transzparens egzisztencia , az univerzális orientáció nélkül , elérhetetlen . Erről tanúskodik élete második felében írt Kék könyve . Az egész világ és mindentudás felé ki akar nyílni . Ez az univerzális tájékozódás , ami Valérie-t is megfogta , és mintának Leonardo da Vinci-t tartotta . Az átvilágított emberi lény , és az egyetemes tájékozódás összefüggése , csak ez magas rendű és biztos . És a diszkreditált , korrupt , történelmi valóságból csak ez vezet feljebb . És ez a lépés , csak a végleges leszámolás , vagyis a katarzis révén érhető el . A Hölderlin , Schumann , Gogol , Baudelaire , Van Gogh ,  Nietzsche vonal befejező pontján Strindberg áll . Addig a küszöbig érkezett el , amelyen az elődök elméje megbomlott , mert zátonyra jutott . Önéletrajzában az infernó korszak tanúskodik erről , tudjuk hogy az elméje az elhomályosuláshoz milyen közel állt . Úgy látszik a modern korban a katarzis elől mindenki elbújik valahová , esetleg az utópiába , akár asemmibe . Egzistencializmus , sokan a vallásba . Strindberg is ezt tette mint Ruou , ez a majdnem katarzis . Az utolsó pillanatban , hogy önmagát megmentse , megreked és megáll és a konvencionális megoldásban , megalkuszuk . Ez az álkatarzis . A döntő katartikus lépést , nem hajtotta végre . A tanulság a következő : a művészet kizárólagos tevékenysége a valóságról való magasabb tudás birtokában , a valóság megváltoztatása . A művész az egyetlen ember , aki a korrupt valóság természetét felismeri , és helyébe a primordiális valóságot teszi . 

Mi ez a magasabb tudás ? Honnan kapja ? A görögök szerint a múzsáktól . A görögök mindenből mitológiát csinálnak . A múzsák azok , akik a tiszta és elsődleges valóságról való tapasztalatot nyújtják . A művészet nem a valóság , (természet) utánzása . A művészet nem kifejezés , (pszihológia , modernizmus ) hanem az eredeti  valóság helyreállítása . Amelynek feltétele hogy a művész maga is az eredetit , az alapállást ,életében megvalósítsa . A művészet szüntelen küzdelem a látvány ellen , mondja Serpán . A művészet a magasabb tudást , az embernek önmaga átvilágítását , felemelését és megtisztulását hozza. Ha nem, csupán mánia , vagy a libidó kielégítése, és nem ér semmit. A múzsai egzisztencia számára nincs más feladat, mint hogy a korrupt valóságot megváltoztassa és az eredetit helyreállítsa . 

A kép nem a szemlélet tárgya többé, a sajátságos belső átalakulás következtében a néző válik a mű szemléletének tárgyává. A képnek van igénye, nem az embernek – a képnek, amelyhez föl kell emelkednünk. A „meg kell változnod!” igénye ez. (Rilke Archaikus Apollo torzója szól így a nézőhöz.) Az emberek többsége abban a hiszemben él, hogy benne minden rendben van – kívül van a hiba. A műtárgy arra kényszeríti, hogy spirituális hatalmak elé lépjen és e Hatalmak sugárzásában sajátságos izzásba jusson. Ez a magasabb Hatalmak sugárzásában való rejtélyes izzás az, amit meditációnak hívnak.